Affiche et flyer
Création d’une affiche pour La Madeline à Nantes Contexte Le contexte La boulangerie-pâtisserie La Madeline à Nantes souhaitait faire connaître ses pains précuits. Le principe : permettre aux clients d’acheter leur pain à l’avance et de terminer la cuisson chez eux, notamment le week-end ou lorsque la boulangerie est fermée. Pour présenter ce service, j’ai créé une affiche pour la boulangerie, destinée à être installée en boutique et en vitrine. Elle devait également pouvoir être déclinée en flyer à emporter. Une affiche pour promouvoir le pain précuit L’enjeu était de faire comprendre immédiatement le principe du pain précuit, tout en donnant envie de l’acheter. J’ai donc travaillé sur l’accroche « Faites entrer l’odeur du pain chaud chez vous », qui met en avant le bénéfice pour le client plutôt que le produit lui-même. Le visuel devait ensuite renforcer cette promesse. Les pains occupent donc une place centrale dans la composition, avec une présentation chaleureuse et gourmande. Enfin, les informations pratiques restent courtes et faciles à repérer. De l’affiche au flyer A5 Les photographies disponibles n’étant pas suffisamment qualitatives, j’ai utilisé l’intelligence artificielle pour créer la mise en scène des pains dans un sac kraft. L’objectif était d’obtenir un visuel réaliste et appétissant, adapté à une communication en point de vente. J’ai ensuite conçu la mise en page de l’affiche et sa déclinaison au format A5. Le flyer permet de faire connaître le produit, mais aussi de conserver les informations pratiques concernant le temps et le mode de cuisson à la maison. Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Canva ou graphiste : conseils pour bien choisir ?
Canva ou graphiste : conseils pour bien choisir votre communication visuelle Cette question revient souvent, et la réponse n’est ni « toujours Canva » ni « toujours un graphiste ». Tout dépend de ce que vous avez à transmettre, et surtout, de ce que vous avez à perdre si le message passe mal. En tant que graphiste indépendante à Pornic, j’accompagne régulièrement des TPE, des associations et des collectivités du Pays de Retz dans leurs choix de communication visuelle : voici mes conseils pour trancher. Canva : une solution efficace pour les projets sans enjeu de crédibilité Il y a des situations où Canva est un excellent choix, notamment quand le budget est limité et que l’enjeu de l’image reste modéré. Une affiche associative Une association de théâtre qui annonce sa prochaine pièce peut tout à fait piocher un modèle, choisir des couleurs cohérentes et obtenir un résultat propre et lisible. Les personnes qui liront cette affiche ne sont pas en train de juger l’association : elles s’intéressent à la pièce, elles connaissent déjà un peu la troupe. L’enjeu visuel est faible, la mise en forme n’a pas besoin d’être un exercice de style. Un document interne en entreprise C’est pareil : la mise en forme doit être efficace et cohérente, mais elle n’a pas besoin d’être originale ou sophistiquée. On n’a simplement pas à y passer un temps considérable. Une invitation personnelle, une carte de remerciement… Là encore, l’objectif n’est pas d’attirer ou de séduire, c’est juste de transmettre une information. Ce n’est pas grave si le visuel ressemble à un autre déjà vu quelque part : on ne perd pas de clients, on ne perd pas d’amis, on n’aura pas moins de monde à l’événement. Dans tous ces cas, Canva bien utilisé (avec un modèle choisi avec soin et des couleurs cohérentes) reste largement préférable à une IA générative mal maîtrisée, qui produit en ce moment des visuels souvent surchargés, tous semblables, et d’un goût discutable. Graphiste professionnel : un investissement pour l’image de votre entreprise Le curseur change dès qu’il y a un risque réel : celui de transmettre un mauvais message par méconnaissance des règles qui construisent une communication visuelle efficace (couleur, typographie, structure, harmonie). Quand la mise en forme donne une mauvaise impression, c’est la crédibilité qui est en jeu. Pour une TPE, un artisan ou un commerçant, c’est son image qui est exposée. Une communication ratée peut la discréditer. Et vouloir économiser en le faisant soi-même peut devenir totalement contre-productif : un graphiste garantit des supports de communication de qualité, ce qui est moins une dépense qu’un investissement. Une bonne communication visuelle attire les clients, inspire confiance, met en valeur l’image de l’entreprise, et finit par rapporter plus qu’elle ne coûte. Création de logo et identité visuelle : pourquoi confier ce travail à un graphiste C’est encore plus vrai pour la création d’un logo. Créer un logo est un exercice difficile, et le faire soi-même est périlleux. Canva ou une IA sont des outils, mais un outil ne suffit pas : il faut savoir ce que le logo doit véhiculer, connaître les règles de déclinaison, les tailles, les erreurs à éviter. Sans ces connaissances, on aboutit souvent à un logo trop détaillé, trop « dessiné », qui ne remplit pas sa fonction et ne reflète pas l’entreprise. C’est la même logique pour l’identité visuelle et la charte graphique dans leur ensemble : choisir une ligne directrice (typographie, couleurs, pictogrammes), c’est poser la structure de la maison. On peut comparer cela à l’architecte qui dessine une maison selon le style, le tempérament et les valeurs de ceux qui vont y vivre. Une fois cette structure posée, on peut continuer à aménager en restant dans cette ligne : tout reste cohérent et harmonieux. Une identité visuelle bien construite, c’est un cadre dans lequel on peut ensuite se glisser facilement, et qui donne, dans la durée, une image forte et digne de confiance. En résumé : Canva ou graphiste, faites le bon choix selon votre projet Canva, oui, pour les projets où il n’y a pas de « client » à perdre.Un graphiste, oui, dès que l’on met en jeu son image, et que l’on veut que sa communication soit un investissement qui apporte des clients, pas une dépense qu’on cherche à éviter. Vous hésitez encore sur la meilleure option pour votre projet ? En tant que graphiste indépendante basée à Pornic, j’accompagne les TPE, artisans, commerçants, associations et collectivités du Pays de Retz dans la création de leur identité visuelle et de leurs supports de communication. N’hésitez pas à me contacter pour en discuter. Mes réalisations
Graphiste freelance ou agence : comment choisir pour votre projet ?
Graphiste freelance ou agence : comment choisir pour votre projet ? Beaucoup d’entreprises, d’associations ou de collectivités se demandent vers qui se tourner pour leurs supports de communication : un graphiste freelance ou une agence de communication. Les deux solutions présentent des avantages, mais elles ne répondent pas forcément aux mêmes besoins. Budget, proximité, réactivité, accompagnement ou taille du projet : plusieurs critères peuvent influencer ce choix. Voici quelques repères pour vous aider à trouver la solution la plus adaptée à votre situation. Les avantages d’un graphiste freelance Un interlocuteur unique du début à la fin Faire appel à un graphiste freelance permet de travailler directement avec la personne qui réalise les créations. Les échanges sont souvent plus simples et plus fluides puisqu’il n’y a pas d’intermédiaire entre la demande du client et la réalisation graphique. Les informations circulent plus facilement, les décisions sont prises plus rapidement et le professionnel développe une connaissance approfondie de l’activité, des valeurs et des objectifs de son client. Une communication plus simple et plus directe Lorsque le client a une question, une idée ou une modification à demander, il peut s’adresser directement au graphiste qui travaille sur son projet. Cette proximité favorise la compréhension mutuelle et permet souvent d’obtenir des réponses rapides. Au fil des collaborations, une véritable relation de confiance se construit, ce qui facilite les futurs projets. Plus de souplesse et de réactivité Les graphistes freelances disposent souvent d’une organisation plus souple que les structures plus importantes. Les délais peuvent être plus courts et certaines demandes urgentes être traitées rapidement. Bien sûr, cela dépend toujours de la charge de travail du moment, mais l’absence de validation par plusieurs niveaux hiérarchiques permet souvent de gagner du temps et d’avancer plus efficacement. Un accompagnement personnalisé Le graphiste freelance prend le temps de comprendre l’activité de son client, son public cible, ses contraintes et ses objectifs. Cette connaissance approfondie lui permet de proposer des solutions sur mesure plutôt que des réponses standardisées. Cet accompagnement est particulièrement apprécié par les petites entreprises, les artisans, les commerçants, les associations ou les collectivités qui recherchent un partenaire de proximité. Un budget souvent plus accessible Les graphistes freelances ont généralement moins de frais de structure qu’une agence. Cela peut permettre de proposer des tarifs plus accessibles pour certains projets. Toutefois, le coût dépend avant tout de la complexité de la mission, du temps nécessaire et de l’expertise demandée. Un freelance expérimenté peut parfois être plus coûteux qu’une agence sur certaines prestations, tout comme l’inverse peut être vrai. Le critère principal doit donc rester la qualité de l’accompagnement et l’adéquation avec le projet. Dans quels cas une agence est-elle particulièrement adaptée ? L’agence de communication est souvent pertinente lorsque le projet nécessite de mobiliser plusieurs compétences simultanément. C’est notamment le cas pour des campagnes de communication importantes, des lancements de marque à grande échelle ou des projets associant création graphique, développement web, référencement naturel, publicité ou production de contenus. Grâce à son équipe pluridisciplinaire, l’agence peut coordonner différents métiers et gérer des projets complexes nécessitant plusieurs expertises complémentaires. Pour certaines entreprises ayant des besoins réguliers et variés, cette organisation peut représenter un véritable avantage. Conclusion : le plus important n’est pas le statut Au final, le choix entre un graphiste freelance et une agence dépend avant tout du projet, des besoins et des attentes de chacun. Pour une petite entreprise, une association ou une collectivité qui recherche proximité, réactivité et accompagnement personnalisé, le graphiste freelance constitue souvent une solution particulièrement adaptée. Pour des projets plus vastes nécessitant plusieurs expertises simultanées, une agence pourra être plus pertinente. Cependant, le critère le plus important n’est pas le statut du prestataire. Ce qui compte réellement, c’est sa capacité à comprendre vos objectifs, à vous conseiller, à proposer des solutions adaptées et à construire avec vous une communication efficace. Qu’il travaille seul ou au sein d’une équipe, un bon professionnel est avant tout celui qui saura donner vie à votre projet et vous accompagner dans sa réussite. Qui est Bulle Graphique ?
Pourquoi faire appel à un graphiste aujourd’hui ?
Pourquoi faire appel à un graphiste aujourd’hui ? Aujourd’hui, avec Canva, les modèles prêts à l’emploi et l’intelligence artificielle, beaucoup de personnes se demandent si faire appel à un graphiste est encore vraiment utile. Après tout, les outils sont accessibles, souvent simples à utiliser et parfois même gratuits. Alors pourquoi investir dans un graphiste quand on peut créer sa communication soi-même ? Parce qu’en réalité, un outil ne remplace pas une expertise.Et surtout, la communication d’une entreprise ne sert pas seulement à “faire joli”. Elle sert avant tout à transmettre une image, inspirer confiance et donner envie. “Je peux le faire moi-même”… vraiment ? Aujourd’hui, presque tout le monde peut créer une affiche, un logo ou une publication pour les réseaux sociaux. Les outils sont nombreux et donnent parfois des résultats très corrects. Mais c’est un peu comme la cuisine. Je peux faire une pizza moi-même chez moi. Pourtant, je continuerai à apprécier aller dans une pizzeria : parce que le résultat sera souvent meilleur, parce que cela me fera gagner du temps, parce qu’il y a un savoir-faire derrière, des équilibres dans les ingrédients, des techniques de cuisson, et une vraie maîtrise du résultat final. Pour le graphisme, c’est la même chose. Créer une communication professionnelle demande : un regard, des connaissances, de l’expérience, de la cohérence, et une réflexion stratégique. Une communication “bricolée”, ça se repère immédiatement Même sans être graphiste, nous repérons tous instinctivement une communication peu professionnelle. Un visuel brouillon, des couleurs mal choisies, des typographies incohérentes ou une mise en page désorganisée donnent rapidement une mauvaise impression. Et cette impression influence directement la confiance. Une communication maladroite peut faire penser : que l’entreprise manque de sérieux, qu’elle n’est pas vraiment professionnelle, qu’elle ne soigne pas son image, ou qu’elle n’investit pas dans son activité. C’est parfois injuste, car le produit ou le service peut être excellent.Mais avant de découvrir le travail d’une entreprise, les clients découvrent d’abord son image. Et souvent, cette première impression se fait en quelques secondes. Canva et l’intelligence artificielle ne remplacent pas l’œil du graphiste Une fois le message bien compris, le graphiste réfléchit à la manière de le transmettre visuellement. Il choisit alors : les couleurs, les typographies, les illustrations, les photographies, la mise en page, le style graphique. Chaque choix a une importance.Par exemple, certaines couleurs inspirent la douceur, tandis que d’autres créent une sensation d’énergie ou d’urgence. De la même façon, une typographie élégante ne donnera pas le même effet qu’une police plus moderne ou plus décalée. Le graphiste adapte donc son travail au message, mais aussi à l’image de marque. L’intelligence artificielle crée vite… mais pas toujours juste L’intelligence artificielle peut produire des images impressionnantes en quelques secondes. Mais là aussi, il faut savoir l’utiliser. Les résultats générés finissent souvent par se ressembler. On reconnaît rapidement certains codes visuels typiques de l’IA. Et surtout, l’intelligence artificielle ne comprend pas réellement : l’histoire d’une marque, ses valeurs, son positionnement, ni les émotions qu’elle souhaite transmettre. Elle génère.Le graphiste, lui, réfléchit, interprète et construit une véritable identité. Un graphiste ne “fait pas joli” : il transmet un message Le rôle d’un graphiste ne consiste pas simplement à rendre un visuel esthétique. Chaque choix graphique a un impact : les couleurs transmettent des émotions, les typographies donnent une personnalité, les formes influencent la perception, la hiérarchie guide le regard, l’équilibre rend le message lisible. Un graphiste connaît ces règles et sait les utiliser avec intention. Une communication visuelle efficace permet : d’être compris rapidement, de transmettre les bonnes valeurs, d’attirer la bonne clientèle, et de renforcer la crédibilité d’une entreprise. Faire appel à un graphiste, c’est aussi gagner du temps Créer sa communication soi-même demande énormément de temps. Il faut : apprendre les outils, chercher des idées, tester, modifier, recommencer, hésiter entre plusieurs versions… Et souvent, on finit malgré tout par ne pas être totalement satisfait du résultat. Faire appel à un graphiste permet de gagner un temps précieux et de se concentrer sur son propre métier. Le temps passé à bricoler sa communication est du temps qui n’est pas consacré à son activité. Un regard extérieur aide à prendre du recul Quand on travaille sur sa propre communication, il est souvent difficile de prendre du recul. On veut tout montrer, tout expliquer, tout mettre en avant.Résultat : le message devient parfois confus. Le graphiste apporte un regard extérieur.Il aide à : clarifier les informations, simplifier le message, mettre en avant l’essentiel, et rendre la communication plus lisible et plus impactante. Une communication cohérente inspire confiance Une entreprise qui possède une communication cohérente paraît immédiatement plus professionnelle. Lorsque : les couleurs sont harmonieuses, les supports se ressemblent, le ton est constant, et l’identité visuelle est reconnaissable, alors l’entreprise devient plus mémorable et plus rassurante. À l’inverse, une communication incohérente peut donner une impression d’amateurisme, même avec de bonnes prestations derrière. Le graphiste aide justement à construire cette cohérence visuelle dans le temps. Investir dans sa communication, ce n’est pas une dépense La communication est souvent le premier contact entre une entreprise et ses futurs clients. Avant même de découvrir un produit ou un service, on découvre : un logo, un site internet, une publication, une affiche, ou une identité visuelle. Cette image influence immédiatement la confiance. Faire appel à un graphiste, ce n’est donc pas simplement investir dans “un joli visuel”. C’est investir dans : son image, sa crédibilité, sa visibilité, et la confiance que l’on inspire. Et dans un monde où nous sommes entourés d’images en permanence, cette différence peut réellement compter. Mes réalisations
Que fait vraiment un graphiste ?
Que fait vraiment un graphiste ? Beaucoup de personnes se demandent ce que fait un graphiste.Dessine-t-il uniquement sur papier ? Travaille-t-il seulement sur ordinateur ? Son rôle consiste-t-il simplement à “faire du joli” ? En réalité, le métier de graphiste va bien plus loin. Le graphiste crée des supports de communication visuelle pour transmettre un message de manière claire, cohérente et efficace. Chaque affiche, flyer, menu, publication pour les réseaux sociaux, enseigne ou site internet répond à un objectif précis. Derrière chaque visuel, il y a donc une réflexion, une méthode et de nombreux choix graphiques. Le graphiste transmet un message Le rôle du graphiste consiste avant tout à faire passer un message visuel. Une entreprise, une association, une collectivité ou un commerçant peut avoir besoin de communiquer pour : promouvoir un événement, mettre en avant une marque, annoncer une offre, lancer un produit, guider les visiteurs grâce à la signalétique, attirer l’attention sur une vitrine ou une enseigne. Le graphiste intervient alors pour transformer ces informations en un visuel clair et impactant. Son objectif ne consiste pas seulement à créer quelque chose d’esthétique. Il cherche surtout à rendre le message compréhensible et efficace. Comprendre l’identité de la marque Avant de créer un visuel, le graphiste commence par comprendre l’univers de son client. Cette première étape s’appelle le brief. Elle permet de définir : les besoins, les objectifs, les valeurs, le ton à adopter, l’image que la marque souhaite transmettre. Le graphiste cherche à comprendre l’essence même de l’entreprise ou de l’association.En effet, une communication réussie doit rester fidèle à l’identité du client. Une marque artisanale ne communiquera pas de la même manière qu’une entreprise très institutionnelle ou qu’un événement destiné à un jeune public. Choisir le bon style graphique Une fois le message bien compris, le graphiste réfléchit à la manière de le transmettre visuellement. Il choisit alors : les couleurs, les typographies, les illustrations, les photographies, la mise en page, le style graphique. Chaque choix a une importance.Par exemple, certaines couleurs inspirent la douceur, tandis que d’autres créent une sensation d’énergie ou d’urgence. De la même façon, une typographie élégante ne donnera pas le même effet qu’une police plus moderne ou plus décalée. Le graphiste adapte donc son travail au message, mais aussi à l’image de marque. S’adresser à la bonne cible Une communication visuelle doit aussi parler aux bonnes personnes. Le graphiste réfléchit donc à la cible du message : des familles, des adolescents, des professionnels, des touristes, des clients haut de gamme, ou encore un public local. Le style graphique change selon les personnes à qui l’on s’adresse. Le graphiste adapte alors : le ton, les visuels, les mots utilisés, les couleurs, et même la manière d’organiser les informations. Cette réflexion permet de créer une communication plus efficace et plus pertinente. Hiérarchiser les informations Le métier de graphiste demande aussi beaucoup de rigueur. Lorsqu’un client transmet un grand nombre d’informations, le graphiste doit identifier l’essentiel. Il organise alors le contenu pour faciliter la lecture : les informations importantes ressortent davantage, les titres attirent le regard, les éléments secondaires restent plus discrets. Parfois, le graphiste conseille également son client sur certains textes ou certains mots afin de rendre le message plus clair. Cette hiérarchisation améliore la lisibilité du support et aide le lecteur à comprendre rapidement le message principal. Faire des recherches et développer des idées Avant de commencer la création graphique, le graphiste effectue souvent des recherches. Il peut : observer les tendances actuelles, analyser la concurrence, chercher des références visuelles, tester des palettes de couleurs, sélectionner des typographies, construire un moodboard. Cette phase nourrit la créativité et permet de proposer des visuels cohérents et actuels. Le graphiste développe ensuite plusieurs pistes graphiques avant d’affiner la direction choisie. Créer une communication cohérente Le graphiste veille également à maintenir une cohérence visuelle sur tous les supports. Cette cohérence permet : d’être facilement reconnaissable, de renforcer l’image de marque, de créer un univers professionnel, et de donner confiance. Les couleurs, les typographies, les visuels et le ton doivent fonctionner ensemble. C’est ce qui permet à une marque d’avoir une identité visuelle forte et harmonieuse. Le graphiste pense aussi au confort de lecture Un bon visuel doit être agréable à regarder, mais aussi facile à comprendre. Le graphiste travaille donc : l’équilibre de la composition, la circulation du regard, la taille des textes, les contrastes, l’aération des espaces. Tous ces éléments améliorent le confort de lecture et rendent la communication plus efficace. Un métier créatif, mais aussi stratégique Le métier de graphiste demande de la créativité, mais aussi beaucoup d’analyse et de précision. Le graphiste doit comprendre : le client, le message, la cible, le support, et les objectifs de communication. Son rôle consiste finalement à faire le lien entre celui qui veut transmettre un message et celui qui doit le recevoir. Un visuel réussi ne se contente donc pas d’être beau.Il doit surtout être cohérent, clair, professionnel et efficace. A lire aussi : Pourquoi faire appel à un graphiste ?
Graphiste : crayon ou ordinateur ?
Le graphiste : crayon ou ordinateur ? Un métier entre créativité et technique Si le résultat final est souvent un document numérique ou imprimé, le travail du graphiste commence très souvent par un crayon. Il réalise des croquis, pose des idées sur le papier et explore différentes pistes. Il teste, recommence, rature et affine progressivement ses intentions. Ce passage par le dessin est essentiel, car il permet de sortir des automatismes et des solutions toutes faites. Là où l’ordinateur peut parfois enfermer dans des modèles existants, le papier offre une liberté totale. Un croquis en amène un autre, et c’est souvent à ce moment-là que les idées prennent forme. Ce processus repose aussi sur des mécanismes cognitifs bien identifiés. Des études en neurosciences montrent que l’écriture manuscrite et le dessin activent davantage de zones du cerveau liées à la mémoire, à la compréhension et à la créativité. Le geste de la main, le rythme plus lent et le contact avec le papier favorisent une réflexion plus approfondie. À l’inverse, l’utilisation du clavier encourage une production plus rapide, parfois moins structurée. Travailler sur papier permet donc d’explorer les idées plus librement et de construire une réflexion visuelle plus riche. Les outils du graphiste Une fois que des pistes pertinentes émergent, le graphiste passe sur ordinateur pour développer et finaliser ses créations. Il utilise des logiciels professionnels de la suite Adobe, comme Illustrator, InDesign ou Photoshop, qui offrent une grande précision et répondent aux exigences techniques, notamment pour l’impression. Ces outils permettent de travailler les formats, les couleurs, les typographies et la mise en page de manière rigoureuse. Il peut également utiliser Canva dans certains cas, notamment lorsque le client souhaite être autonome. Toutefois, cet outil présente des limites, en particulier pour les fichiers destinés à l’impression professionnelle, où les contraintes techniques sont plus exigeantes. Que fait vraiment le graphiste ?
Supports Restaurant
Supports de communication pour le restaurant Annapurna : menus, chevalet et supports événementiels Contexte Les différents menus du restaurant népalais de Nantes Sakshama, la fondatrice du restaurant Annapurna, est originaire du Népal. Elle a quitté son pays à 18 ans pour partir étudier en Angleterre, puis elle s’est installée en France. Depuis toujours, elle aime cuisiner et partager des repas, comme elle le faisait avec sa famille au Népal autour de grandes tablées conviviales. Elle a donc choisi de faire de la cuisine népalaise son métier. Son restaurant Annapurna est installé au food hall Magmaa à Nantes, un lieu qui regroupe plusieurs restaurateurs proposant des cuisines du monde. Pour présenter ses plats et faciliter la commande des clients, elle avait besoin de supports de communication clairs et cohérents. Nous avions commencé par la création de son logo et de son identité visuelle, puis la collaboration s’est poursuivie avec la création de ses différents menus et supports de communication. Sa carte évolue régulièrement en fonction des saisons et des événements organisés au Magmaa. Elle a donc souvent besoin de nouveaux supports. L’objectif est que les clients comprennent rapidement l’offre lorsqu’ils arrivent devant son stand. Menu Diwali Affiche Menu Traiteur Menu Holi Objectifs de création du logo artisan-plombier Créer des menus de restaurant clairs et lisibles pour faciliter la commande Le menu principal au format A1 est affiché en permanence au Magmaa. Il doit être très lisible pour que les clients puissent faire leur choix rapidement lorsqu’ils arrivent devant le stand. La lecture doit être simple, avec une hiérarchie claire entre les catégories, les noms des plats et leurs descriptions. En parallèle, j’ai designé plusieurs menus pour des événements particuliers, comme le menu Holi pour la fête du printemps ou le menu Tihar pour la fête de Diwali. Le menu traiteur présente la carte aux entreprises qui privatisent un espace au Magmaa. La planche apéritive s’adresse aux clients qui souhaitent simplement partager quelques plats à plusieurs. Enfin, un chevalet de comptoir met en avant les desserts et les boissons. Comme la cuisine népalaise est encore peu connue, chaque plat a un court descriptif. Cela permet aux clients de comprendre facilement ce qu’ils vont manger sans avoir besoin de poser des questions pendant le service. L’objectif global était donc de créer des supports de communication lisibles, cohérents avec l’identité visuelle du restaurant, tout en donnant envie de découvrir les plats. Une mise en page cohérente pour tous les supports de communication du restaurant Pour créer une cohérence entre tous les supports, j’ai travaillé à partir de l’identité visuelle et du logo du restaurant, qui sont très colorés et inspirés du Népal. En complément, j’ai créé une palette de couleurs plus douce afin de faciliter la lecture et d’équilibrer l’ensemble des supports. La mise en page repose sur une hiérarchie claire : une couleur pour les titres, une autre pour le nom des plats et une troisième pour les descriptions. Les typographies doivent être lisibles de loin sur le menu affiché au format A1. Grâce à une bonne organisation des informations, le client comprend rapidement les choix possibles et la composition des plats. Tous les supports utilisent les mêmes typographies et les mêmes codes graphiques afin de conserver une cohérence visuelle entre le menu principal, les menus événementiels, la planche apéritive et le chevalet de comptoir. Pour ce projet, je travaille sur Canva plutôt que sur mes logiciels habituels comme InDesign ou Illustrator. Ce choix permet à la restauratrice de modifier facilement ses tarifs ou de faire de petites modifications en autonomie. Je m’adapte donc aux besoins du client pour proposer une solution à la fois esthétique et pratique. J’ai aussi réalisé le site internet. Vous pourrez bientôt le découvrir ici ! Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Brochure
Brochure d’artiste peintre : création pour Pierrick Tual à Pornic Contexte En tant que graphiste, je peux accompagner les artistes dans la création de supports imprimés qui valorisent leur travail. C’est dans ce cadre que Pierrick Tual, artiste peintre à Pornic, m’a contactée après avoir découvert mon site internet. Il souhaitait concevoir une nouvelle brochure afin de présenter ses dernières œuvres. Son objectif était clair : créer un support dans la continuité de ses précédentes brochures. Il voulait un rendu simple, élégant et fidèle à son univers artistique. Pierrick Tual est un artiste reconnu localement. Il travaille la peinture à l’huile, aussi bien en figuratif qu’en abstrait. Ses œuvres sont très colorées et réalisées au couteau, avec une matière riche et expressive. Il expose régulièrement dans la région, mais aussi dans des galeries à l’échelle nationale. Objectifs de création du logo artisan-plombier Pour ce projet, l’enjeu principal était de concevoir une brochure à la fois lisible, harmonieuse et au service des œuvres. Tout d’abord, il était essentiel de mettre en valeur le travail de l’artiste. J’ai donc privilégié une mise en page simple, sans surcharge graphique. En effet, ses peintures étant déjà très colorées, il était important de limiter les éléments visuels annexes. Ensuite, la brochure devait refléter la diversité de son travail. Il fallait donc équilibrer les œuvres figuratives et abstraites. Par ailleurs, la brochure comprenait de nombreux contenus : Une présentation de l’artiste, Les expositions réalisées, Les distinctions et prix, Des éléments de bibliographie… L’ensemble devait tenir sur 30 pages tout en restant agréable à parcourir. Enfin, j’ai veillé à créer un rythme visuel cohérent. J’ai organisé les pages pour qu’elles puissent dialoguer entre elles, notamment par le jeu des couleurs. La mise en page alterne ainsi régularité et variation pour maintenir l’intérêt du lecteur. J’ai réalisée cette brochure d’artiste-peintre sur Adobe InDesign. Cet outil permet de structurer précisément les marges, les alignements et le rythme des pages. Dans un premier temps, j’ai effectué un travail de sélection des images. Le volume de photos étant important, il a fallu faire des choix. J’ai donc organisé les œuvres par catégories : figuratif, abstrait et par thématiques. Ensuite, j’ai défini le nombre d’œuvres à intégrer dans chaque section. Cela permet d’assurer un bon équilibre dans la lecture. Par ailleurs, j’ai porté une attention particulière à la cohérence visuelle entre les pages. Les couleurs des œuvres ont été mises en relation d’une page à l’autre. Ainsi, les doubles pages créent une continuité visuelle agréable. Enfin, cette mise en page permet de valoriser pleinement le travail de Pierrick Tual. Elle offre également aux visiteurs de son atelier un support à conserver. La brochure devient ainsi un prolongement de l’expérience artistique. Vous pouvez jeter un oeil à ses réalisations ici ! Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Bannières
Deux bannières pour faire vivre les cépages du Pays de Retz Contexte Création de bannières pour une association du Pays de Retz L’association du Pays de Retz « Les Amis du Petit Grain » m’a contactée pour réaliser des bannières et flyers. L’idée était de moderniser sa communication. Son objectif : faire connaître son engagement pour la préservation d’anciens cépages hybrides menacés de disparition dans le Pays de Retz. J’ai conçu deux bannières complémentaires. La première présente les membres de l’association et raconte, en images, leur démarche : du travail des ceps de vigne jusqu’à l’élaboration du vin.D’abord, un important travail de tri iconographique a été nécessaire, car l’association m’avait confiée une banque d’images très riche . Il a donc fallu sélectionner, organiser et structurer les photographies pour construire une véritable chronologie visuelle, claire et cohérente. Ensuite, j’ai travaillé les photos afin d’harmoniser les formats et garantir une lecture fluide. L’objectif était double : valoriser l’humain en premier plan pour donner envie de rejoindre l’association, tout en expliquant concrètement leur méthode de sauvegarde des cépages. Objectifs de création du logo artisan-plombier Expliquer, situer, transmettre La seconde bannière répond à deux questions essentielles : Pourquoi l’association existe-t-elle ? Où agit-elle ? J’ai retravaillé les textes pour raconter l’histoire viticole du Pays de Retz : autrefois marqué par les vendanges, puis fragilisé par l’abandon progressif de certains cépages. Cette contextualisation permet de comprendre la raison d’être de l’association. Ensuite, j’ai créé une carte à partir des coordonnées GPS fournies afin de situer précisément les parcelles plantées dans différentes communes du territoire. Cette cartographie apporte une dimension concrète et locale au projet. L’enjeu était aussi de moderniser l’image de l’association. Je me suis appuyée sur l’illustration existante de la grappe de raisin pour construire une palette douce et naturelle : mauve, beige et vert. En effet, ces couleurs évoquent à la fois la vigne, la terre et l’idée de préservation. Enfin, j’ai voulu une composition qui permettait de hiérarchiser l’information et rendre l’ensemble lisible malgré la richesse du contenu. Un travail technique précis et réfléchi La conception des bannières a mobilisé un travail approfondi sur Photoshop pour le traitement des images, puis sur InDesign pour construire une mise en page rigoureuse et équilibrée. Comme je ne disposais pas de logo défini, j’ai recherché une typographie capable d’incarner l’identité de l’association. Ainsi, j’ai choisi une écriture manuscrite pour le titre Les Amis du Petit Grain, afin de traduire la dimension humaine et conviviale du projet. Les typographies secondaires, rondes et sans serif, renforcent cette impression de douceur et d’accessibilité. Enfin, un travail de veille technique a été mené pour sélectionner un imprimeur adapté aux contraintes d’usage : systèmes d’accroche pratiques, solidité, facilité de transport et de réutilisation lors des événements. Ainsi, ces bannières sont devenues des outils simples à utiliser pour cette association du Pays de Retz. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier Les autres réalisations
Visuels Réseaux sociaux
Graphiste réseaux sociaux : création de visuels pour la marque Séfia Contexte Séfia, une marque à promouvoir sur les réseaux sociaux En tant que graphiste réseaux sociaux, j’accompagne les marques dans la création de visuels publicitaires impactants et cohérents avec leur identité. Mon rôle est de concevoir des contenus adaptés aux plateformes digitales afin de valoriser les produits et renforcer la présence en ligne des entreprises. Pour la marque de cosmétiques Séfia, j’ai conçu chaque semaine des contenus destinés à leur communication sur les réseaux sociaux.(Vous pouvez découvrir ces créations sur le compte Instagram de Séfia) Séfia est une marque formulée à base de curcuma, un actif naturel reconnu pour ses propriétés purifiantes et illuminatrices. Le curcuma contribue à améliorer le grain de peau. Il atténue les imperfections et réduit les taches liées à la surpigmentation ou aux cicatrices. Il aide également à apaiser et réguler les peaux sujettes aux problèmes d’acné. Les fondateurs de la marque m’ont sollicitée pour concevoir régulièrement des visuels publicitaires destinés à leurs réseaux sociaux. L’objectif était de promouvoir leurs produits à travers des créations graphiques attractives, professionnelles et parfaitement alignées avec leur identité visuelle. Les contenus réalisés comprenaient des visuels statiques ainsi que leurs déclinaisons adaptées aux différents formats des plateformes sociales (Instagram, stories et publications sponsorisées). Objectifs de création du logo artisan-plombier Le rôle du graphiste réseaux sociaux pour Séfia Pour ce projet de graphiste réseaux sociaux, j’ai travaillé sur Canva. C’est un outil que je n’utilise pas habituellement dans mon flux de production graphique. Cependant, ce choix répondait à un besoin stratégique précis : permettre à l’entreprise d’accéder aux fichiers sources. Ainsi, elle pouvait réutiliser, adapter ou décliner les visuels pour les réseaux sociaux en toute autonomie. Cette organisation facilitait également les échanges et les allers-retours grâce au système collaboratif intégré à la plateforme. Ainsi, le fonctionnement a permis une communication fluide, une validation rapide des créations et une grande souplesse dans les ajustements. Elle a permis aussi de garantie une cohérence visuelle constante dans la communication digitale de Séfia. Une création collaborative sur Canva Le travail de graphiste réseaux sociaux consistait à créer des visuels publicitaires percutants, capables d’attirer l’attention tout en respectant scrupuleusement la charte graphique de Séfia. Chaque création devait donc : Mettre en valeur les produits. Transmettre un message clair et immédiatement compréhensible. S’intégrer harmonieusement dans le feed Instagram et les autres supports digitaux. Respecter les codes esthétiques du secteur cosmétique. Renforcer la cohérence visuelle de la communication de Séfia sur les réseaux sociaux. Une partie essentielle du travail portait sur la sélection des images issues de leur banque d’images, ainsi que sur l’intégration et la mise en scène des produits. De plus, un travail régulier de retouche et d’optimisation visuelle était nécessaire pour garantir un rendu professionnel, qualitatif et adapté aux exigences des plateformes sociales. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier Les autres réalisations
Logo
Logo d’un artisan plombier-électricien Contexte Julien Carreau, artisan plombier et électricien, m’a contactée pour créer un logo simple, sobre et représentatif de ses deux activités. Lors de nos premiers échanges, il m’a montré son ancienne carte de visite, déjà teintée de bleu. Il souhaitait conserver cette couleur pour rester cohérent avec son identité. À partir du moodboard que je lui ai présenté, il a tout de suite été attiré par l’idée d’intégrer une forme de maison. Ce symbole illustre clairement son domaine d’intervention : les travaux réalisés chez les particuliers. Il souhaitait aussi que son nom complet apparaisse, ainsi que la mention “Plomberie Électricité”, afin d’expliquer immédiatement son métier. Enfin, le logo devait pouvoir s’adapter à ses supports essentiels : t-shirts de travail, documents administratifs et devis. Comme il ne prévoyait pas de site internet ou de réseaux sociaux, le design devait rester très lisible et efficace, notamment dans un usage physique. Objectifs de création du logo artisan-plombier L’objectif principal était de créer un logo professionnel, lisible et chaleureux, reflétant à la fois la simplicité souhaitée par l’artisan et son image de proximité auprès de ses clients. Pour représenter ses deux activités dans un symbole unique, j’ai fusionné l’idée de la goutte d’eau (plomberie) et celle de l’ampoule (électricité), deux éléments facilement identifiables. Ce pictogramme est intégré dans un tracé évoquant la forme d’une maison, référence directe à son cœur de métier : intervenir chez les particuliers. Pour la palette, j’ai conservé le bleu qu’il aimait déjà, et j’y ai ajouté un gris doux, en cohérence avec la couleur de son camion. L’ensemble crée un rendu moderne, propre et technique, sans être froid. Son nom est écrit dans une typographie manuscrite, un choix assumé pour refléter son côté humain, disponible et proche de ses clients, un élément important dans l’artisanat local. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier La création du logo s’est faite entièrement sur Illustrator. J’ai travaillé d’abord sur la composition du symbole afin d’obtenir une forme reconnaissable mais fluide, sans lourdeur visuelle. Les lignes ont été pensées pour être lisibles même à petite échelle, notamment pour l’impression sur ses t-shirts. J’ai ensuite défini une combinaison typographique équilibrée : – une police sans-serif forte pour “Plomberie Électricité”, qui assure la lisibilité – une écriture manuscrite pour son nom, apportant chaleur et personnalité. J’ai finalement décliné le logo en plusieurs versions adaptées à ses besoins : – une version principale couleur pour ses documents – une version simplifiée pour les impressions en petit format – une version monochrome pour les usages techniques (t-shirts, tampons, impressions limitées). Cette identité visuelle permet à Julien Carreau de communiquer de façon claire, professionnelle et cohérente, tout en transmettant les valeurs qui lui tiennent à cœur : simplicité, fiabilité et proximité. Les autres réalisations
Packaging
Packaging de thé Matcha Contexte Dans le cadre d’un projet fictif réalisé à Artinfo en mars 2024, il m’a été demandé de créer un packaging pour une marque de thé matcha haut de gamme. Le seul élément fourni au départ était le logo “Matcha San”. J’ai donc commencé par effectuer une recherche sur l’univers du matcha et sur l’origine de cette marque. Matcha San est un thé d’exception, cultivé au sud du Japon, dans la région de Yame, reconnue pour la qualité de ses thés. L’objectif était de concevoir un emballage qui respecte l’identité existante tout en valorisant l’authenticité et le raffinement de ce thé japonais. Ce projet m’a permis d’allier travail de recherche, exploration graphique et cohérence visuelle autour d’un produit premium. Objectifs de création du packaging de thé matcha L’enjeu principal était de traduire visuellement le côté classe, luxe et qualitatif du thé Matcha San. Pour cela, j’ai choisi : une palette épurée et haut de gamme : un vert légèrement bleuté, inspiré des nuances naturelles du matcha, associé à un gris anthracite quasi noir pour souligner le côté premium ; la typographie japonaise, déjà présente dans la marque, que j’ai mise en valeur en noir pour renforcer l’authenticité et l’élégance ; un packaging de thé avec un design minimaliste, constitué de feuilles de thé dessinées en transparence, créant un motif discret, aérien et contemporain ; des aplats sombres superposés, avec un léger jeu de transparences, pour dynamiser le bas du packaging et ancrer visuellement le produit. La marque, quant à elle, reste blanche afin d’assurer une lecture claire et immédiate du nom “Matcha San”. Tu veux comparer avec l’emballage d’origine ? Regarde ici ! Réalisations techniques de la pochette d’album jazz La réalisation s’est faite entièrement sur Illustrator, à partir d’un gabarit précis fourni pour la boîte. Le travail a consisté à : – placer chaque élément au bon endroit pour anticiper le pliage et garantir le bon rendu une fois la boîte montée – adapter le design à toutes les faces du packaging : face avant, dos, côtés, volets supérieurs et inférieurs – respecter les contraintes techniques : marges, zones de sécurité, fonds perdus et sens de lecture – intégrer l’ensemble des mentions obligatoires (poids net, composition, label “100 % bio”, code-barres, icônes de consignes de tri…) J’ai également veillé à la cohérence visuelle sur tout le pourtour de la boîte, notamment via les motifs de feuilles qui se prolongent d’une face à l’autre, ce qui renforce l’esthétique globale une fois le packaging assemblé. Les autres réalisations
Reflets
Reflets, novembre 2018
Pastels secs
Un printemps au Japon, mars 2019 Ce tableau est une plongée dans la douceur des cerisiers en fleurs au Japon. C’est la toute première fois que j’ai exploré la technique du pastel sec, et j’ai tout de suite été captivée. Chaque pétale, chaque montagne a été patiemment travaillé sur un grand format, avec un papier légèrement beige, texturé, spécialement conçu pour le pastel. J’ai dessiné de haut en bas, un choix réfléchi pour éviter de passer ma main sur les pigments et préserver chaque détail. Un véritable défi technique, mais aussi un plaisir immense de voir peu à peu ce paysage poétique prendre vie.
Exercice dégradé
Les bateaux rouges, septembre 2022 Ceci est un exercice sur l’acrylique et les couteaux. D’abord, j’ai créé un dégradé pour représenter le ciel et la mer. Les mats sont suggérés grâce aux empreintes laissées par le couteau. Une reprise douce de la peinture après quelques mois d’arrêt …