Affiche et flyer
Création d’une affiche pour La Madeline à Nantes Contexte Le contexte La boulangerie-pâtisserie La Madeline à Nantes souhaitait faire connaître ses pains précuits. Le principe : permettre aux clients d’acheter leur pain à l’avance et de terminer la cuisson chez eux, notamment le week-end ou lorsque la boulangerie est fermée. Pour présenter ce service, j’ai créé une affiche pour la boulangerie, destinée à être installée en boutique et en vitrine. Elle devait également pouvoir être déclinée en flyer à emporter. Une affiche pour promouvoir le pain précuit L’enjeu était de faire comprendre immédiatement le principe du pain précuit, tout en donnant envie de l’acheter. J’ai donc travaillé sur l’accroche « Faites entrer l’odeur du pain chaud chez vous », qui met en avant le bénéfice pour le client plutôt que le produit lui-même. Le visuel devait ensuite renforcer cette promesse. Les pains occupent donc une place centrale dans la composition, avec une présentation chaleureuse et gourmande. Enfin, les informations pratiques restent courtes et faciles à repérer. De l’affiche au flyer A5 Les photographies disponibles n’étant pas suffisamment qualitatives, j’ai utilisé l’intelligence artificielle pour créer la mise en scène des pains dans un sac kraft. L’objectif était d’obtenir un visuel réaliste et appétissant, adapté à une communication en point de vente. J’ai ensuite conçu la mise en page de l’affiche et sa déclinaison au format A5. Le flyer permet de faire connaître le produit, mais aussi de conserver les informations pratiques concernant le temps et le mode de cuisson à la maison. Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Supports Restaurant
Supports de communication pour le restaurant Annapurna : menus, chevalet et supports événementiels Contexte Les différents menus du restaurant népalais de Nantes Sakshama, la fondatrice du restaurant Annapurna, est originaire du Népal. Elle a quitté son pays à 18 ans pour partir étudier en Angleterre, puis elle s’est installée en France. Depuis toujours, elle aime cuisiner et partager des repas, comme elle le faisait avec sa famille au Népal autour de grandes tablées conviviales. Elle a donc choisi de faire de la cuisine népalaise son métier. Son restaurant Annapurna est installé au food hall Magmaa à Nantes, un lieu qui regroupe plusieurs restaurateurs proposant des cuisines du monde. Pour présenter ses plats et faciliter la commande des clients, elle avait besoin de supports de communication clairs et cohérents. Nous avions commencé par la création de son logo et de son identité visuelle, puis la collaboration s’est poursuivie avec la création de ses différents menus et supports de communication. Sa carte évolue régulièrement en fonction des saisons et des événements organisés au Magmaa. Elle a donc souvent besoin de nouveaux supports. L’objectif est que les clients comprennent rapidement l’offre lorsqu’ils arrivent devant son stand. Menu Diwali Affiche Menu Traiteur Menu Holi Objectifs de création du logo artisan-plombier Créer des menus de restaurant clairs et lisibles pour faciliter la commande Le menu principal au format A1 est affiché en permanence au Magmaa. Il doit être très lisible pour que les clients puissent faire leur choix rapidement lorsqu’ils arrivent devant le stand. La lecture doit être simple, avec une hiérarchie claire entre les catégories, les noms des plats et leurs descriptions. En parallèle, j’ai designé plusieurs menus pour des événements particuliers, comme le menu Holi pour la fête du printemps ou le menu Tihar pour la fête de Diwali. Le menu traiteur présente la carte aux entreprises qui privatisent un espace au Magmaa. La planche apéritive s’adresse aux clients qui souhaitent simplement partager quelques plats à plusieurs. Enfin, un chevalet de comptoir met en avant les desserts et les boissons. Comme la cuisine népalaise est encore peu connue, chaque plat a un court descriptif. Cela permet aux clients de comprendre facilement ce qu’ils vont manger sans avoir besoin de poser des questions pendant le service. L’objectif global était donc de créer des supports de communication lisibles, cohérents avec l’identité visuelle du restaurant, tout en donnant envie de découvrir les plats. Une mise en page cohérente pour tous les supports de communication du restaurant Pour créer une cohérence entre tous les supports, j’ai travaillé à partir de l’identité visuelle et du logo du restaurant, qui sont très colorés et inspirés du Népal. En complément, j’ai créé une palette de couleurs plus douce afin de faciliter la lecture et d’équilibrer l’ensemble des supports. La mise en page repose sur une hiérarchie claire : une couleur pour les titres, une autre pour le nom des plats et une troisième pour les descriptions. Les typographies doivent être lisibles de loin sur le menu affiché au format A1. Grâce à une bonne organisation des informations, le client comprend rapidement les choix possibles et la composition des plats. Tous les supports utilisent les mêmes typographies et les mêmes codes graphiques afin de conserver une cohérence visuelle entre le menu principal, les menus événementiels, la planche apéritive et le chevalet de comptoir. Pour ce projet, je travaille sur Canva plutôt que sur mes logiciels habituels comme InDesign ou Illustrator. Ce choix permet à la restauratrice de modifier facilement ses tarifs ou de faire de petites modifications en autonomie. Je m’adapte donc aux besoins du client pour proposer une solution à la fois esthétique et pratique. J’ai aussi réalisé le site internet. Vous pourrez bientôt le découvrir ici ! Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Brochure
Brochure d’artiste peintre : création pour Pierrick Tual à Pornic Contexte En tant que graphiste, je peux accompagner les artistes dans la création de supports imprimés qui valorisent leur travail. C’est dans ce cadre que Pierrick Tual, artiste peintre à Pornic, m’a contactée après avoir découvert mon site internet. Il souhaitait concevoir une nouvelle brochure afin de présenter ses dernières œuvres. Son objectif était clair : créer un support dans la continuité de ses précédentes brochures. Il voulait un rendu simple, élégant et fidèle à son univers artistique. Pierrick Tual est un artiste reconnu localement. Il travaille la peinture à l’huile, aussi bien en figuratif qu’en abstrait. Ses œuvres sont très colorées et réalisées au couteau, avec une matière riche et expressive. Il expose régulièrement dans la région, mais aussi dans des galeries à l’échelle nationale. Objectifs de création du logo artisan-plombier Pour ce projet, l’enjeu principal était de concevoir une brochure à la fois lisible, harmonieuse et au service des œuvres. Tout d’abord, il était essentiel de mettre en valeur le travail de l’artiste. J’ai donc privilégié une mise en page simple, sans surcharge graphique. En effet, ses peintures étant déjà très colorées, il était important de limiter les éléments visuels annexes. Ensuite, la brochure devait refléter la diversité de son travail. Il fallait donc équilibrer les œuvres figuratives et abstraites. Par ailleurs, la brochure comprenait de nombreux contenus : Une présentation de l’artiste, Les expositions réalisées, Les distinctions et prix, Des éléments de bibliographie… L’ensemble devait tenir sur 30 pages tout en restant agréable à parcourir. Enfin, j’ai veillé à créer un rythme visuel cohérent. J’ai organisé les pages pour qu’elles puissent dialoguer entre elles, notamment par le jeu des couleurs. La mise en page alterne ainsi régularité et variation pour maintenir l’intérêt du lecteur. J’ai réalisée cette brochure d’artiste-peintre sur Adobe InDesign. Cet outil permet de structurer précisément les marges, les alignements et le rythme des pages. Dans un premier temps, j’ai effectué un travail de sélection des images. Le volume de photos étant important, il a fallu faire des choix. J’ai donc organisé les œuvres par catégories : figuratif, abstrait et par thématiques. Ensuite, j’ai défini le nombre d’œuvres à intégrer dans chaque section. Cela permet d’assurer un bon équilibre dans la lecture. Par ailleurs, j’ai porté une attention particulière à la cohérence visuelle entre les pages. Les couleurs des œuvres ont été mises en relation d’une page à l’autre. Ainsi, les doubles pages créent une continuité visuelle agréable. Enfin, cette mise en page permet de valoriser pleinement le travail de Pierrick Tual. Elle offre également aux visiteurs de son atelier un support à conserver. La brochure devient ainsi un prolongement de l’expérience artistique. Vous pouvez jeter un oeil à ses réalisations ici ! Les autres réalisations Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier
Bannières
Deux bannières pour faire vivre les cépages du Pays de Retz Contexte Création de bannières pour une association du Pays de Retz L’association du Pays de Retz « Les Amis du Petit Grain » m’a contactée pour réaliser des bannières et flyers. L’idée était de moderniser sa communication. Son objectif : faire connaître son engagement pour la préservation d’anciens cépages hybrides menacés de disparition dans le Pays de Retz. J’ai conçu deux bannières complémentaires. La première présente les membres de l’association et raconte, en images, leur démarche : du travail des ceps de vigne jusqu’à l’élaboration du vin.D’abord, un important travail de tri iconographique a été nécessaire, car l’association m’avait confiée une banque d’images très riche . Il a donc fallu sélectionner, organiser et structurer les photographies pour construire une véritable chronologie visuelle, claire et cohérente. Ensuite, j’ai travaillé les photos afin d’harmoniser les formats et garantir une lecture fluide. L’objectif était double : valoriser l’humain en premier plan pour donner envie de rejoindre l’association, tout en expliquant concrètement leur méthode de sauvegarde des cépages. Objectifs de création du logo artisan-plombier Expliquer, situer, transmettre La seconde bannière répond à deux questions essentielles : Pourquoi l’association existe-t-elle ? Où agit-elle ? J’ai retravaillé les textes pour raconter l’histoire viticole du Pays de Retz : autrefois marqué par les vendanges, puis fragilisé par l’abandon progressif de certains cépages. Cette contextualisation permet de comprendre la raison d’être de l’association. Ensuite, j’ai créé une carte à partir des coordonnées GPS fournies afin de situer précisément les parcelles plantées dans différentes communes du territoire. Cette cartographie apporte une dimension concrète et locale au projet. L’enjeu était aussi de moderniser l’image de l’association. Je me suis appuyée sur l’illustration existante de la grappe de raisin pour construire une palette douce et naturelle : mauve, beige et vert. En effet, ces couleurs évoquent à la fois la vigne, la terre et l’idée de préservation. Enfin, j’ai voulu une composition qui permettait de hiérarchiser l’information et rendre l’ensemble lisible malgré la richesse du contenu. Un travail technique précis et réfléchi La conception des bannières a mobilisé un travail approfondi sur Photoshop pour le traitement des images, puis sur InDesign pour construire une mise en page rigoureuse et équilibrée. Comme je ne disposais pas de logo défini, j’ai recherché une typographie capable d’incarner l’identité de l’association. Ainsi, j’ai choisi une écriture manuscrite pour le titre Les Amis du Petit Grain, afin de traduire la dimension humaine et conviviale du projet. Les typographies secondaires, rondes et sans serif, renforcent cette impression de douceur et d’accessibilité. Enfin, un travail de veille technique a été mené pour sélectionner un imprimeur adapté aux contraintes d’usage : systèmes d’accroche pratiques, solidité, facilité de transport et de réutilisation lors des événements. Ainsi, ces bannières sont devenues des outils simples à utiliser pour cette association du Pays de Retz. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier Les autres réalisations
Visuels Réseaux sociaux
Graphiste réseaux sociaux : création de visuels pour la marque Séfia Contexte Séfia, une marque à promouvoir sur les réseaux sociaux En tant que graphiste réseaux sociaux, j’accompagne les marques dans la création de visuels publicitaires impactants et cohérents avec leur identité. Mon rôle est de concevoir des contenus adaptés aux plateformes digitales afin de valoriser les produits et renforcer la présence en ligne des entreprises. Pour la marque de cosmétiques Séfia, j’ai conçu chaque semaine des contenus destinés à leur communication sur les réseaux sociaux.(Vous pouvez découvrir ces créations sur le compte Instagram de Séfia) Séfia est une marque formulée à base de curcuma, un actif naturel reconnu pour ses propriétés purifiantes et illuminatrices. Le curcuma contribue à améliorer le grain de peau. Il atténue les imperfections et réduit les taches liées à la surpigmentation ou aux cicatrices. Il aide également à apaiser et réguler les peaux sujettes aux problèmes d’acné. Les fondateurs de la marque m’ont sollicitée pour concevoir régulièrement des visuels publicitaires destinés à leurs réseaux sociaux. L’objectif était de promouvoir leurs produits à travers des créations graphiques attractives, professionnelles et parfaitement alignées avec leur identité visuelle. Les contenus réalisés comprenaient des visuels statiques ainsi que leurs déclinaisons adaptées aux différents formats des plateformes sociales (Instagram, stories et publications sponsorisées). Objectifs de création du logo artisan-plombier Le rôle du graphiste réseaux sociaux pour Séfia Pour ce projet de graphiste réseaux sociaux, j’ai travaillé sur Canva. C’est un outil que je n’utilise pas habituellement dans mon flux de production graphique. Cependant, ce choix répondait à un besoin stratégique précis : permettre à l’entreprise d’accéder aux fichiers sources. Ainsi, elle pouvait réutiliser, adapter ou décliner les visuels pour les réseaux sociaux en toute autonomie. Cette organisation facilitait également les échanges et les allers-retours grâce au système collaboratif intégré à la plateforme. Ainsi, le fonctionnement a permis une communication fluide, une validation rapide des créations et une grande souplesse dans les ajustements. Elle a permis aussi de garantie une cohérence visuelle constante dans la communication digitale de Séfia. Une création collaborative sur Canva Le travail de graphiste réseaux sociaux consistait à créer des visuels publicitaires percutants, capables d’attirer l’attention tout en respectant scrupuleusement la charte graphique de Séfia. Chaque création devait donc : Mettre en valeur les produits. Transmettre un message clair et immédiatement compréhensible. S’intégrer harmonieusement dans le feed Instagram et les autres supports digitaux. Respecter les codes esthétiques du secteur cosmétique. Renforcer la cohérence visuelle de la communication de Séfia sur les réseaux sociaux. Une partie essentielle du travail portait sur la sélection des images issues de leur banque d’images, ainsi que sur l’intégration et la mise en scène des produits. De plus, un travail régulier de retouche et d’optimisation visuelle était nécessaire pour garantir un rendu professionnel, qualitatif et adapté aux exigences des plateformes sociales. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier Les autres réalisations
Logo
Logo d’un artisan plombier-électricien Contexte Julien Carreau, artisan plombier et électricien, m’a contactée pour créer un logo simple, sobre et représentatif de ses deux activités. Lors de nos premiers échanges, il m’a montré son ancienne carte de visite, déjà teintée de bleu. Il souhaitait conserver cette couleur pour rester cohérent avec son identité. À partir du moodboard que je lui ai présenté, il a tout de suite été attiré par l’idée d’intégrer une forme de maison. Ce symbole illustre clairement son domaine d’intervention : les travaux réalisés chez les particuliers. Il souhaitait aussi que son nom complet apparaisse, ainsi que la mention “Plomberie Électricité”, afin d’expliquer immédiatement son métier. Enfin, le logo devait pouvoir s’adapter à ses supports essentiels : t-shirts de travail, documents administratifs et devis. Comme il ne prévoyait pas de site internet ou de réseaux sociaux, le design devait rester très lisible et efficace, notamment dans un usage physique. Objectifs de création du logo artisan-plombier L’objectif principal était de créer un logo professionnel, lisible et chaleureux, reflétant à la fois la simplicité souhaitée par l’artisan et son image de proximité auprès de ses clients. Pour représenter ses deux activités dans un symbole unique, j’ai fusionné l’idée de la goutte d’eau (plomberie) et celle de l’ampoule (électricité), deux éléments facilement identifiables. Ce pictogramme est intégré dans un tracé évoquant la forme d’une maison, référence directe à son cœur de métier : intervenir chez les particuliers. Pour la palette, j’ai conservé le bleu qu’il aimait déjà, et j’y ai ajouté un gris doux, en cohérence avec la couleur de son camion. L’ensemble crée un rendu moderne, propre et technique, sans être froid. Son nom est écrit dans une typographie manuscrite, un choix assumé pour refléter son côté humain, disponible et proche de ses clients, un élément important dans l’artisanat local. Réalisations techniques du logo de l’artisan plombier La création du logo s’est faite entièrement sur Illustrator. J’ai travaillé d’abord sur la composition du symbole afin d’obtenir une forme reconnaissable mais fluide, sans lourdeur visuelle. Les lignes ont été pensées pour être lisibles même à petite échelle, notamment pour l’impression sur ses t-shirts. J’ai ensuite défini une combinaison typographique équilibrée : – une police sans-serif forte pour “Plomberie Électricité”, qui assure la lisibilité – une écriture manuscrite pour son nom, apportant chaleur et personnalité. J’ai finalement décliné le logo en plusieurs versions adaptées à ses besoins : – une version principale couleur pour ses documents – une version simplifiée pour les impressions en petit format – une version monochrome pour les usages techniques (t-shirts, tampons, impressions limitées). Cette identité visuelle permet à Julien Carreau de communiquer de façon claire, professionnelle et cohérente, tout en transmettant les valeurs qui lui tiennent à cœur : simplicité, fiabilité et proximité. Les autres réalisations
Packaging
Packaging de thé Matcha Contexte Dans le cadre d’un projet fictif réalisé à Artinfo en mars 2024, il m’a été demandé de créer un packaging pour une marque de thé matcha haut de gamme. Le seul élément fourni au départ était le logo “Matcha San”. J’ai donc commencé par effectuer une recherche sur l’univers du matcha et sur l’origine de cette marque. Matcha San est un thé d’exception, cultivé au sud du Japon, dans la région de Yame, reconnue pour la qualité de ses thés. L’objectif était de concevoir un emballage qui respecte l’identité existante tout en valorisant l’authenticité et le raffinement de ce thé japonais. Ce projet m’a permis d’allier travail de recherche, exploration graphique et cohérence visuelle autour d’un produit premium. Objectifs de création du packaging de thé matcha L’enjeu principal était de traduire visuellement le côté classe, luxe et qualitatif du thé Matcha San. Pour cela, j’ai choisi : une palette épurée et haut de gamme : un vert légèrement bleuté, inspiré des nuances naturelles du matcha, associé à un gris anthracite quasi noir pour souligner le côté premium ; la typographie japonaise, déjà présente dans la marque, que j’ai mise en valeur en noir pour renforcer l’authenticité et l’élégance ; un packaging de thé avec un design minimaliste, constitué de feuilles de thé dessinées en transparence, créant un motif discret, aérien et contemporain ; des aplats sombres superposés, avec un léger jeu de transparences, pour dynamiser le bas du packaging et ancrer visuellement le produit. La marque, quant à elle, reste blanche afin d’assurer une lecture claire et immédiate du nom “Matcha San”. Tu veux comparer avec l’emballage d’origine ? Regarde ici ! Réalisations techniques de la pochette d’album jazz La réalisation s’est faite entièrement sur Illustrator, à partir d’un gabarit précis fourni pour la boîte. Le travail a consisté à : – placer chaque élément au bon endroit pour anticiper le pliage et garantir le bon rendu une fois la boîte montée – adapter le design à toutes les faces du packaging : face avant, dos, côtés, volets supérieurs et inférieurs – respecter les contraintes techniques : marges, zones de sécurité, fonds perdus et sens de lecture – intégrer l’ensemble des mentions obligatoires (poids net, composition, label “100 % bio”, code-barres, icônes de consignes de tri…) J’ai également veillé à la cohérence visuelle sur tout le pourtour de la boîte, notamment via les motifs de feuilles qui se prolongent d’une face à l’autre, ce qui renforce l’esthétique globale une fois le packaging assemblé. Les autres réalisations
Pochette d’album
Pochette d’album pour Yiannopoulou & Zéro Project Contexte Dia Yiannopoulou est une chanteuse de jazz à la voix envoûtante, capable de transmettre en quelques notes une palette d’émotions profondes et nuancées. Dans cet EP, elle s’associe à Zéro Project, un compositeur reconnu pour ses atmosphères musicales riches, immersives et cinématographiques. Ce projet fictif, conçu dans le cadre de ma formation à Arinfo en février 2024, m’a permis d’explorer l’univers visuel du jazz à travers une commande simulée. Elle consistait à créer une pochette d’album qui retranscrive visuellement toute la subtilité et l’intensité de ce duo artistique. D’abord, j’ai écouté le titre. Puis, j’ai fait une recherche sur la chanteuse et le compositeur. De cette manière, j’avais tous les éléments pour retranscrire l’essence de cette chanson. Objectifs de création de la pochette d’album jazz L’objectif principal de cette création était de faire dialoguer image et musique, en traduisant visuellement la dualité de l’EP : une ambiance à la fois aérienne et puissante, douce et intense. Pour évoquer cette sensation contrastée, j’ai choisi une photo prise sous l’eau, capturant le mouvement fluide d’un voilage en suspension. Ainsi, ce visuel dégage une impression d’apesanteur tout en gardant une certaine tension visuelle. Le rose pastel, choisi comme couleur dominante, apporte une touche de douceur poétique, tandis que le noir vient en contraste pour renforcer la profondeur et l’élégance de l’ensemble. Découvrez l’univers musical de la chanteuse dans cette vidéo interprétée en collaboration avec Zéro Project. Réalisations techniques de la pochette d’album jazz – Création de la pochette d’album au format carré – Retouche photographique sous Photoshop pour travailler la lumière, les contrastes et la texture du tissu – Ajustement graphique dans Photoshop pour harmoniser les éléments visuels – Mise en page finale dans InDesign avec intégration des éléments textuels (titre, crédits, code barre) – Travail sur la composition centrale, le choix de la palette colorée et la typographie – Création d’un visuel utilisable en version numérique pour les plateformes de streaming Les autres réalisations
Logo
Logo du Raquette Club de Rouans Le club de tennis de Rouans souhaite moderniser son logo. Je modifie l’ancien logo tout en respectant les couleurs et la forme demandée par le club.
Affiches et Flyers
Affiches La mairie de Paimboeuf me demande de proposer 2 affiches pour la fête de la musique 2024. Ce sera la proposition 1 qui sera retenue. Flyer Je réalise une déclinaison de l’affiche à laquelle j’ajoute le programme de la soirée.
Identité Visuelle
Identité Visuelle « Samania » Samania est une ville que j’ai imaginée située sur une île au sud de la Norvège. Elle est basée sur le respect de l’environnement et la citoyenneté.J’ai créé l’identité visuelle : le logo, la charte graphique, la papeterie ainsi que les supports Web (site internet et réseaux sociaux). La papeterie Une affiche Les maquettes Web
Flyer
Flyer Pour la 2ème édition, la Place du Marché est le lieu d’un événement festif à Paimboeuf. Pour cette occasion, différents aménagements paysagers y sont installés. Les commerces et associations organisent des animations.
Signalétique
Signalétique La mairie de Paimboeuf souhaite revitaliser le coeur de la ville et mettre en avant la Place du Marché. Celle-ci a en effet bénéficié de plusieurs aménagements et implantations de commerces. Je réalise un panneau (format A1) qui sera placé à plusieurs endroits le long des quais afin que les touristes aient connaissance de ce lieu. Des panneaux fléchés complètent le dispositif. Une vingtaine est accroché dans les rues de la ville.
Catalogue
Catalogue Pinson dans le cadre de ma formation à Arinfo, j’ai du faire la mise en page d’un catalogue pour la confiserie-chocolaterie Pinson, en respectant sa charte graphique et en m’inspirant de l’univers du site internet. Chaque catégorie de produits est définie par une couleur spécifique (caramels, chocolats, bonbons traditionnels, en vrac…) En plus du pdf destiné à l’impression, j’ai aussi réalisé un pdf interactif qui permet de naviguer facilement d’une page à l’autre grâce au sommaire interactif. Il est aussi possible de cliquer sur les liens des sites internet et des réseaux sociaux de l’entreprise. (projet fictif janvier 2024)
Jeu de cartes
Jeu de cartes « Lucas Design » Voici une déclinaison de la typographie « Monoï » que j’ai créée. En m’inspirant de ses couleurs, de ses lignes, de ses effets de relief, j’ai dessiné le roi, la reine et le valet à la plume sous Illustrator. De la même manière, j’ai créé les couleurs des cartes : carreau, coeur, pique et trèfle. Voici donc le jeu de cartes Lucas Design !